Huge pitcher by Masanobu Ando

これは、安藤雅信さんのピッチャー。注ぎ口のついたマグカップのようなデザインだけでも充分アトラクティブなのに、口径がとても広い（ワインボトルが入るほど。写真はハーフ）というユニークさもあって「なんだこれは！」とひとめぼれ。サイズ感の常識が壊されて心がザワザワする感じが面白かったのだと思う。安藤さんの作品は、ほとんどがタタラ作り(板状の粘土を型にあて叩きながらかたちづくる技法)で作られる。叩くことで粘土の粒子が乱れて、真っ直ぐにみえる表面であっても焼くことでゆがみが生じることを作品の表情にいかしている。このピッチャーには、そのゆがみがわずかな凸凹となり、平面的なボディに影を生んでいる。それが独特の静けさにつながっているのだと気づいたのは、ずいぶん時間が経ってからのこと。切り花をたくさんザクっと放り込もうが、お客様にペットボトルのお茶を入れ替えようが、「ええ、引き受けますとも」と動じることなく、こちらがしたい使い方に静かに応えてくれている。

作り手：安藤雅信
年代：2018年頃
購入場所：ギャルリ百草

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This is a pitcher by Masanobu Ando. While its mug-like design with a spout is attractive enough, its unique feature—a notably wide opening (large enough to fit a half wine bottle)—made me fall in love with it at first sight, the way it shattered conventional notions of scale, left me with a sense of excitement. Most of Ando’s works are created using the TATARA technique (a method of shaping clay by pressing a slab of clay against a mould). The patting disrupts the clay’s particles, and whilst the surface appears straight when the clay is raw, firing often causes warping that gives the piece its character. In this pitcher, however, that warping manifests as slight unevenness on the surface, casting shadows on the otherwise flat body. It was only after quite some time had passed that I realised this is what lends the piece its unique sense of tranquillity. Whether I throw in a large bunch of cut flowers or refill it with plenty of tea, I am grateful that it simply remains there, unperturbed, as if to say, ‘Whatever, I’ll take care of it.’

Artist: Masanobu Ando
Year: 2018
Place of perchase: Gallery Momogusa